Gênero: Música Erudita (Romantismo), Ópera, ou... Drama Musical, como o próprio chamava Ano: Foi composta entre 1853 e 1874 (!!!!!!!!) País: Alemanha Comentário: Tá aí! A maior obra musical (e não somente musical) da história da humanidade! Essa obra, composta entre 1853 e 1874, tem nada menos do que umas 13 horas de duração. Ela é tão extensa e complexa,que teve de ser dividida em quatro (enormes, por sinal) partes, para serem executadas em quatro dias. Essa obra é muito extensa, e igualmente complexa, musicalmente falando. Não quero me extender a detalhes técnicos, pois se eu o fizesse, eu ficaria muitas horas aqui escrevendo... haha. Wagner foi responsável por inúmeras inovações na música, tanto em termos de composição quanto em termos de orquestração, e ele tinha muito cuidado com tudo, desde a música que ele compunha, até os diálogos, a dança e o cenário. Uma obra completa! A história trata-se de uma lenda nórdica, intitulada O Anel dos Nibelungos (que o Tolkien copiou na cara de pau). A trama tem início quando Alberich, o anão, rouba o ouro do rio Reno durante uma distração das Ninfas, e dele, forja o Anel do Poder. A partir saí, muitos almejam sua posse, entre eles, o todo-poderoso Odin. E a história começa...
PS: Essa lenda é contada em um livro já postado aqui no Opus anteriormente, nesselink.
Gênero: Música Erudita (Séc. XX), Sinfonia Ano: 1888 País: Áustria
Tracklist
01. Symphony n° 1 in D major "Titan' - I 02. Symphony n° 1 in D major "Titan' - II 03. Symphony n° 1 in D major "Titan' - III 04. Symphony n° 1 in D major "Titan' - IV
Gênero: Música Erudita (Romantismo), Suite/Concerto Ano: 1875 País: Noruega
Tracklist
01. Concerto For Piano in A Minor, Op. 16 - Adagio 02. Concerto For Piano in A Minor, Op. 16 - Allegro Moderato Molto e Marcato 03. Concerto For Piano in A Minor, Op. 16 - Allegro Motto Moderato 04. Peer Gynt Suite n° 1, Op. 46 - Anitra's Dance 05. Peer Gynt Suite n° 1, Op. 46 - Ase's Death 06. Peer Gynt Suite n° 1, Op. 46 - In The Hall Of The Moutain King 07. Peer Gynt Suite n° 1, Op. 46 - Morning 08. Peer Gynt Suite n° 2, Op. 55 - Arabian Dance 09. Peer Gynt Suite n° 2, Op. 55 - Peers Gynt's Homecoming 10. Peer Gynt Suite n° 2, Op. 55 - Solveig's Song 11. Peer Gynt Suite n° 2, Op. 55 - The Abduction Of The Bride (Ingrid's Lament)
Gênero: Música Erudita (Romantismo), Sinfonia Ano: 1808 País: Alemanha
Tracklist
01. Symphony n°5 in Cm - 1 Allegro Con Brio 02 .Symphony n°5 in Cm - 2 Andante Con Moto 03. Symphony n°5 in Cm - 3 Allegro 04. Symphony n°5 in Cm - 4 Allegro
01. Etude No.1 in C major 02. Etude No.2 in A minor 03. Etude No.3 in E major 04. Etude No.4 in C sharp minor 05. Etude No.5 in G flat major 06. Etude No.6 in E flat minor 07. Etude No.7 in C major 08. Etude No.8 in F major 09. Etude No.9 in F minor 10. Etude No.10 in A flat major 11. Etude No.11 in E flat major 12. Etude No.12 in C minor 13. Prelude #1 in C 14. Prelude #2 in A minor 15. Prelude #3 in G 16. Prelude #4 in E minor 17. Prelude #5 in D 18. Prelude #6 in B minor 19. Prelude #7 in A 20. Prelude #8 in F-sharp minor 21. Prelude #9 in E 22. Prelude #10 in C-sharp minor 23. Prelude #11 in B 24. Prelude #12 in G-sharp minor 25. Prelude #13 in F-sharp 26. Prelude #14 in E-flat minor 27. Prelude #15 in D-flat 28. Prelude #16 in B-flat minor 29. Prelude #17 in A-flat 30. Prelude #18 in F minor 31. Prelude #19 in E-flat 32. Prelude #20 in C minor 33. Prelude #21 in B-flat 34. Prelude #22 in G minor 35. Prelude #23 in F 36. Prelude #24 in D minor 37. Prelude #25 in C-sharp
Título Original:Noite na Taverna Ano: 1855 País: Brasil Comentário: Noite na Taverna é uma obra de Álvares de Azevedo publicada postumamente no ano de 1855 em uma coletânea de textos do autor em dois volumes. De tons trágicos e cheia de fantasia, a obra é uma autêntica representante da escola byroniana do Romantismo no Brasil. O livro está dividido em sete capítulos. O primeiro capítulo faz uma introdução, traça o cenário (uma taverna) e apresenta os personagens. O último finaliza a história anterior e o livro simultaneamente, dando um caráter de realidade às histórias narradas pelas cinco personagens. O diálogo inicial entre Satã e Macário, que é o final de outro livro de Álvares de Azevedo, Macário, demonstra que o que se vai ler é algo cheio de vícios. Além disso, uma característica da obra é a visão idealizada do amor, pois só o amor seria capaz de corrigir todos os males. Reunidos em uma taverna, as personagens, descrentes com a vida e o amor, cheios de vícios e amantes do vinho, definem-se como libertinos, admiram Don Juan e contam "histórias sanguinolentas" envolvendo o amor e crimes do passado, todas com fim trágico. Representação de que o amor e a vida não valeria.
Título Original: Macário Ano: 1852 País: Brasil Comentário: Macário é uma peça teatral escrita por Álvares de Azevedo pouco antes de morrer em conseqüência da tuberculose, e logo depois de ter sonhado um encontro seu com satã. O livro foi publicado em 1852 e denuncia questões sociais. Este livro revela bastante ligações com o Romantismo, movimento literário da época. Através da obra, revela sentimentos presentes nos românticos através de fatos vivenciados pelos personagens.
Gênero: Música Erudita (Romantismo), Sinfonia Ano: Foi apresentada pela primeira vez em 1824 País: Alemanha Comentário: Trago à vocês a última sinfonia desse grande pilar da música ocidental. Beethoven (1770-1827) estava completamente surdo quando a escreveu, e ela ficou pronta doze anos depois de sua sinfonia anterior. Eu indiquei acima que ela pertence ao período romântico, pois essa foi uma obra que ele compôs já no fim de sua vida, mas Beethoven foi um compositor que atravessou duas eras na história da música, pois ele transgrediu do classicismo até o romantismo. Essa transgressão não acontece repentinamente. Ela é uma mudança lenta e gradual na mentalidade das pessoas, e no caso da música, Beethoven foi o principal responsável por essa mudança. Ele a compôs para o futuro, e não para as pessoas que viviam em sua época entenderem. As sinfonias do Beethoven tinham uma extensão completamente incomum para a sua época. Essa peça tem, na verdade, quatro movimentos, e não cinco. A quinta faixa faz parte do quarto movimento. Normalmente, dividem essa obra em cinco partes para mais fácil acesso à parte do coral. O fato de essa sinfonia ter um coral foi de um espanto enorme na época, pois sinfonia não tinham corais como parte integrante, pelo menos até então e esse conta com quatro solistas ainda. A parte do coral fala sobre a poesia, modificada por Beethoven, do texto original de Friedrich Schiller, "Ode an die Freude". Ela é como uma celebração à vida, um hino à fraternidade. Todo ser humano deveria ouvir essa obra inteira, pelo menos uma vez na vida. Obrigação de ser baixada!
Tracklist
01. Symphony No.9 in Dm - I - Allegro ma non troppo, un poco maestoso 02. Symphony No.9 in Dm - II - Molto vivace 03. Symphony No.9 in Dm - III - Adagio molto e cantabile 04. Symphony No.9 in Dm - IV - Presto-Allegro assai 05. Symphony No.9 in Dm - V - Presto - O Freunde, nicht dies Töne!
