Gênero: Gothic/Doom Metal, Gothic/Ambient
Ano: 1996
País: Finlândia
Gênero: Black Metal
Ano: Suécia
País: 1991
Comentário: Presente de Natal pra vocês! =)
Gênero: Melodic Death Metal
Ano: 2004
País: França
Gênero: Música Clássica (classicismo), Sonata
Ano: 1775-1977
País: Alemanha
Comentário: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) foi um compositor influente do período clássico, autor de mais de 600 obras - muitas tidas como referências da música sinfônica, concertante, operática, coral, pianística e de câmara - e um dos compositores de música clássica mais populares de todos os tempos. A respeito de suas sonatas para piano, Mozart compôs um total de 18 delas. As primeiras 6 foram todas compostas em Munique em 1775, num período de menos de dois meses (14 de janeiro - 6 de março), quando Mozart se encontrava naquela cidade organizando a estréia de sua ópera La Finta Giardiniera. Ele aprendeu a tocar cravo na infância, mas muito cedo ele entrou em contato com o pianoforte, um instrumento que havia sido inventado pouco antes dele nascer, e que estava então em seus primeiros estágios de evolução. A técnica de execução pianística é completamente diferente da do cravo. Como seu próprio nome o diz, o pianoforte é capaz de produzir som de diferentes intensidades, ou seja, tem uma amplitude dinâmica maior do que o cravo; além disso, as cordas do pianoforte (cujo nome foi abreviado para piano, nas línguas outras que o italiano) vibram por mais tempo que as do cravo, permitindo efeitos de eco e a criação de um fraseado especial. A música composta por para o instrumento, à medida que ele absorvia essas inovações técnicas e as dominava, reflete essa evolução. Assim, as primeiras cinco sonatas contêm poucos elementos de técnica pianística. Podem muito bem ser tocadas ao cravo. Já a sexta, Sonata em Ré Maior, K284, chamada MozartSonata Dürnitz por ter sido dedicada a um certo Barão Dürnitz que Mozart conheceu em Munique, está escrita num estilo inconfundivelmente pianístico, e não funcionaria bem em nenhum outro instrumento. O terceiro movimento é um tema com doze variações que contém passagens que ganham um realce extraordinário com o uso do pedal, pela primeira vez numa sonata de Mozart. A Sonata em Dó Maior, K309, é ainda mais marcantemente pianística do que a anterior. Ela abre com poderosos acordes que produzem um efeito de eco, parecendo anunciar o despertar de uma nova era. Ela foi composta em Mannheim em outubro e novembro de 1777, onde parece que Mozart entrou em contato com um novo instrumento de fabricação Stein, cujas possibilidades sonoras o fascinaram. A mais famosa de todas as sonatas para piano de Mozart é, sem dúvida nenhuma, a Sonata em Lá Maior, K331. O primeiro movimento não está na forma de sonata, mas é um tema com variações. Alfredo Casella, um dos musicólogos mais respeitados do século XX, comentou: "Mozart terá talvez composto outras variações mais fortes, mais brilhantes, mas ele jamais superou a graça consumada dessas seis." Aqui, o gênio de Mozart se manifesta da maneira mais patente: como pode uma mesma idéia musical dar origem a duas coisas tão diferentes? Mas a maior razão da fama desta sonata está no célebre final alla turca, uma peça que nunca deixa de deleitar os ouvintes ou excitar os virtuoses. As sonatas para piano de não têm todas o mesmo nível de inspiração. Há várias obras primas entre elas, mas também há peças menores. Mais tarde, MozartBeethoven exploraria os recursos do piano com muito mais profundidade e ousadia, mas é preciso levar em consideração que Beethoven trabalhava com um instrumento muito mais poderoso.
Texto retirado da Wikipedia, com algumas modificações.
Gênero: Música Erudita (diversos)
País: E.U.A.
Gênero: Música Erudita (Período Barroco), Suite
Ano: 2005
País: Finlândia \m/
Comentário: Trago à vocês essa obra de um grande mestre - porém, quase desconhecido - do barroco, Dietrich Buxtehude, magistralmente interpretada pelo cravista e maestro norteamericano Glen Wilson. Ele já interpretou e gravou diversas obras de gênios do barroco, como Arcangelo Corelli e J.S. Bach, e espero trazê-las aqui. As obras aqui postadas são todas para cravo solo. Aproveitem!
Gênero: Dark Metal, Melodic Death Metal, Gothic Metal
Ano: 2008
País: Finlândia
Comentário: Perfeito! O último álbum do projeto solo de Tuomas Saukkonen - também membro de outras bandas de gothic metal, como Dawn of Solace e Sinamore, e da danda de death/doom
Black Sun Aeon (já postada aqui) é uma das coisas mais legais que eu ouvi no estilo, ultimamente. Baixem isso, não irão se arrepender!
Gênero: Black Metal, Orchestral
Ano: 2001
País: Áustria
Comentário: Sensacional! Esse álbum (o quinto, e também penúltimo da banda) é simplesmente incrível! O Summoning é uma banda austríaca de black bem distinta. Eu poderia classificar esse post como Epic Metal (ou simplesmente Epic hehe), ou algo assim. A mesma foi formada em 1993, e A maioria das suas letras é influenciada pelos livros de J. R. R. Tolkien.
Nitidamente os instrumentos de corda ficam em segundo plano, tendo uma ênfase maior nos teclados. A bateria é algo que me chamou muita a atenção também. Ela é extremamente criativa!
Se você gosta de metal e temas épicos, jogue tudo o que você tem no lixo, e baixe isso o quanto antes. A banda - composta somente por Protector (guitarra, vocais e teclado) e Silenius (baixo, vocais, e teclado) mistura ambas as coisas de uma maneira sublime!
Destaque para a última faixa, Farewell (faixa postada no vídeo), que pela vez na história da banda trouxe vocais limpos, em seu refrão. Dá vontade de sair decapitando pessoas ao ouvir isso! =)
Gênero: Gothic Rock
Ano: 2004
País: Brasil
Gênero: Orchestra
Ano: 2004
País: Da última vez que procurei travou o navegador, então foda-se
Comentário: Tributo ao Metallica em versão orquestrada ¬¬. Bem foda por sinal.
Gênero: Neofolk
Ano: 2006
País: Finlândia
Gênero: Instrumental, Neofolk
Gênero: Symphonic
Ano: 1998
País: Japão
Comentário: Mononoke Hime (Princesa Mononoke) é mais uma animação do Studio Ghibli. Joe Hisaishi, o responsável pela trilha sonora, mostra mais uma vez sua maestria com essa ótima trilha sonora sinfônica. Ele também fez a trilha sonora de A Viagem de Chihiro. Mononoke Hime conta a história de Ashitaka, um príncipe que defende o seu vilarejo. Quando um Ta ta ri Gami toca Ashitaka, ele recebe uma maldição. Em busca da cura, ele procura os deuses da floresta mas acaba no meio de um conflito entre os animais e humanos que estão devastando a floresta e tirando o lar dos deuses animais. Ele então, encontra San que é a Princesa Mononoke, e foi criada com lobos. E vão tentar resolver a situação.
Gênero: Ambient Black Metal, Industrial
Ano: 2007
País: E.U.A.
Comentário: Trago à vocês a demo dessa banda norte americana, intitulada Mara. O material foi enviado pela própria banda, mas no email recebido não havia informação alguma sobre a mesma. Bom, o que tenho a dizer aqui é que o álbum é um petardo! Ótima pedida para quem curte o estilo. O som é bem cru, gélido, e depressivo. Baixem isso!
Gênero: Electronic, Darkwave, Apocalyptic Folk
Ano: 2005
País: Suécia/Itália
Comentário: Aqui está uma das coisas mais distintas que já ouvi até hoje. Sinceramente, não conheço outra banda sequer parecida com essas duas. Suas melodias são extremamente libidinosas, bem como a temática das mesmas. Eles combinam temas como guerra e sexo de um jeito bem interessante. Vale muito a pena conferir! Destaco duas faixas: Your Sex is the Scar (eu sinto vontade de chicotear alguém ouvindo isso) e Autopsy of Love (música postada no vídeo).
